爱地人:《最后·谢霆锋》最后还是不愿当偶像

谢霆锋, 偶像

近几年，随着梁翘柏、王双骏、伍乐城、陈辉阳，以及“人山人海”系音乐人在香港主流乐坛的站稳脚跟，也终于将港乐从之前进入后“英皇”时代就一直处于低潮的状态回暖过来。而现阶段港乐最大的特点，就在于“人山人海”式的复古华丽风盛行，很多音乐通过复杂甚至近于繁复的编曲手法，将一首或许普普通通的流行音乐制作出“巴洛克”式的效果，再加上以林夕、黄伟文为代表的港乐词人，愈发的在填词用语中回归白话、回归俚语、回归香港，也让目前处于回升期的香港流行音乐，事实上远比上世纪九十年代的巅峰期，更接近香港、更接近香港人、更接近香港口味。因此，在现在的华语音乐圈，事实上反而是香港流行乐的文化流通性更差。

流通性差，可以让港乐在坚守地域特色之后，呈现本土的音乐文化时更彻底、更通透。但双刃剑的反作用，则是目前的港乐由于在门户上过于自成一格而极端到了闭门谢客的程度，而团体和圈子越小，往往其中处于领导者地位的人物，就更容易处于绝对的统治地位。因此，近几年港乐最终也在封闭中，走向了音乐就是雷颂德或“人山人海”式的，歌词就是林夕和黄伟文式的这样的狭小圈子。所以，这几年主流如何韵诗、陈奕迅、古巨基、杨千嬅等歌手的专辑，虽然也会有细化之间音乐定位的不同，但在音乐人和词人为歌手加工定造的模式上，其实却拥有及其相似的大方向，那就是音乐风格的模糊化但华丽化，以及歌词的文字游戏化和堆积化。相比其它地区的流行乐，包括内地和台湾，目前的香港流行乐坛，实际上反而最缺少的就是类型化的音乐。

由是此，如今听到这张谢霆锋阔别三年多的专辑，才有种迥异于如今港乐风尚的感觉。谢霆锋的这张新作，在曲风上可谓是非常简单，对比“人山人海”系的制作模式，它更像是港乐的山寨版，整张专辑的线条很明朗，就是一些偶乐会加入些Hard Rock元素的流行摇滚曲风。

与谢霆锋个人的音乐历程相对比，由于无线发售模式的问题，加上只有六首歌曲的大EP框架，以及这几年他在音乐上的不进则退，这张专辑至少在音乐上是停滞不前的，甚至在音乐的前卫性和野心上，还远不如2001年的《玉蝴蝶》和2002年的《Me》等专辑。不过，在经过岁月的飞逝后，当许多与谢霆锋同时代出道的歌手，都在与时俱进的同时，谢霆锋还能够坚持种他最喜欢的类型化音乐，以此来突出他的棱角，至少也证明了他对理想的执着，确实不同于长相那么的偶像。而执着，虽然未必导向优秀，但至少说明了一种对音乐的态度。

当然，最为可惜的还是谢霆锋入行多年来，陪伴在他身边的干扰，最终没能让他在2009年的这张最新数字专辑里，展现出一种历练后的提高。从个人历程来讲，实际上谢霆锋就是一个香港娱乐圈里的摇滚斗士，他的奋斗对象，一直不是通常摇滚音乐人所面对的和平、毒品、战争、政治、大社会等等话题，而一直是仅仅想让公司满足他以他自己方式唱歌的理想。他生活的娱乐圈最终成为他音乐主题的限制，而他有关爱情、叛逆、挣扎、矛盾这样的摇滚心理，也只能在这种画地为牢的局限里展开。当Bruce Springsteen可以潇洒的在音乐中向小布什“诉说”着他的叛逆时，谢霆锋却只能在人事的对抗中，消耗他理想之外的提高空间。人一辈子可怕的是没有理想，但比这更可怕的，就是像谢霆锋这样一辈子为了理想而永远处于走在追求理想的路上，周而复始，如同西绪弗斯。所以，在出道12年后，这位曾经憧憬梦想的少年，依然在《不败的天才》里重复坚持信念的理念，在《星雅廊》重申想唱就唱的梦想，也就变得顺理成章了。因为，对于谢霆锋来讲，这十二年，他想要的东西，一直都没实现。

此次专辑最赞的还是真正量身定造的词作。崔恕在《Tonight》里所写的的“走错也不必感慨，反正不可能重来“和“有笑有泪所以精彩，无所谓意外”；以及林夕在《最爱之后》所感叹的“可悲的是和最爱相爱，是再爱别人的练习”，莫不都是提神的应了谢霆锋的灵魂之景。看过太多港乐里无病呻吟的堆积句子，再回味这种人性化的小哲理，才能在言之有物的遣词中，让感性和文字共鸣。而这对于谢霆锋这位一身都是故事的悲剧性歌手来讲，不仅可以弥补他在音乐表达上局限，亦更能催生出一种戏剧化效果。当然，在娱乐圈的眼里，其中的章节也依然可以娱乐。他人泪越多，娱乐就更畅快。

“最后”是谢霆锋为这张专辑命名的名字，而这甚至可能是他退出娱乐圈中的音乐圈的最后一张专辑。以音乐而言，谢霆锋的退出对于华语乐坛损失几乎为零，毕竟他没有改变一个时代，也没有创造过一种风格。不过，他的离去则又是音乐对之娱乐、理想对于商业的一种悲哀。理想其实无所谓高低，也不能因为音乐成就的高低来评判一位音乐人对于音乐的真诚。唯一相同的，就是谢霆锋眼中的娱乐圈，恰恰就是容不下理想二字。