（三）角色：血肉丰满 生动可感
好电影可以营造一股情绪流，仿佛心里被打开一个缺口，电流通进来，有巨大的轰鸣，有细小的回响。一丝一缕，存心可感。走出电影院时，天已经昏暗，暮色四合，华灯初上。我的脑海里，依然有根木吉他的弦，在拨弄弹唱，当时的旋律，当时的人，当时的故事，像水一样淌过心上。
这不是一部“冷”的电影，因为它挣脱了动作片的藩篱，把镜头伸向了更深处，深刻地挖掘出每个角色面对生活变数而产生的内心激荡，有血有肉，很有质感；因为它集结了这么多有热忱的演员，他们在故事中体验角色，也在角色中完满自己；于是每个角色都成了特定的符号，讲述着故事，也传达着情绪。
张家辉——这个杀手不太冷
虽然是个杀手，他却不是十恶不赦。他对妻子无微不至的照顾，坐在床头耐心地帮她剪指甲，紧张地给她喂药、分药。他绑了玲玲，却又冒险为她买鸡腿沙律，连在砍玲玲的手前也细心问一句“你用哪只手写字”。他是一个被现实逼得冷酷却按捺不住内心温情的杀手。当他双目失明时，他唯一的愿望就是回到妻子身边，搂着她，握着她抖动的手指，感觉她的存在。那是一份足以撼动你我心灵的深情与责任。在一个看似阳刚冷酷的杀手身上散发出来的柔情，虽然无比悲凉，却有着厚重的温度。
张家辉在塑造这个悲情角色时，从形象到演技都交出了出神入化的表演，每一次冷酷的绝杀、每一个温情的场景、甚至连每一次冷暖之间的转变，他都拿捏得非常精准到位，立体而富有层次感。
谢霆锋——温情与硬朗 交相辉映
虽然是个警官，他却不再英姿勃发。为了一次意外的错杀而选择逃避，内心的自责与悔疚，痛苦地缠绕着他。为了完成自我救赎，他不顾一切地营救玲玲。他做事的方式很硬朗，内心却很温情脆弱。他会在公园画画，他会在篮球场呆坐，他会为属下掖好系在腰间的枪，他会给玲玲带饼干，他是一个被痛苦逼得压抑却极度渴望自我救赎的警察。当他以为玲玲在沙堆中死去时，他一边声嘶力竭，一边泪如雨下，内心的痛苦表露无遗。
和张家辉一样，谢霆锋的这次表演，同样为自己交上了漂亮的答卷。他完全沉浸在了角色之中，那种负罪感与压抑感，贯穿于影片始终。在观影的过程中，我一次也没想起他是谢霆锋。特别是那场沙堆里刨人的戏，他把唐飞该有的情绪表现得淋漓尽致。先是看到玲玲被沙土掩埋时的难受焦灼，把她从沙堆里挖起时的抓狂，人工呼吸时的几近崩溃，以为玲玲已死时的绝望无助，直到最后玲玲醒来时的喜极而泣，他哭得很真实，很有层次感，出色地演绎了一个警官无比痛苦的心灵救赎过程。
小女孩——稚气未脱 惹人怜爱
作为一个孩子，她有纯真的一面，她会在画布上画自己的姐姐，她会想着做蛋糕给疼爱自己的唐飞哥哥吃，她还会用妈妈说过的话安慰受伤的唐飞；她也有机智的一面，趁着警察上门偷偷溜走打电话给妈妈，在救护车上拼命蹭门想磨断绳子逃走；她还有勇敢的一面，看见洪荆冲进下水道，就义无反顾地往前跑。她弓着小小的身躯紧张得向前走的样子，真是叫人印象深刻。
这两个小女孩太可爱了，无论是说话，表情，动作，都那么惹人怜爱。而且乖巧懂事，拍摄场地环境恶劣，她们没有埋怨，没有闹情绪，尽自己的能力去表演。用霆锋的话来说就是，这两个小朋友的表现是他意料之外的好。
当然除了他们之外，张静初、苗圃、廖启智、郭政鸿等几乎所有演员的表演都可圈可点，功不可没。
（四）风格：写实打斗 温馨悲情
正如导演林超贤所说，如果你期待《证人》呈现一个动作世界给你，那么你恐怕要失望。这部电影既没有华丽的拳脚，也没有火爆的枪战，只有实打实的近身肉搏。人物间的打斗动作几乎过滤掉了任何的招式章法，以人类最原始最直接的动作反应来营造一种真实的质感。在写实的打斗风格中，流露令人黯然感动的温馨悲情。这其中有人物挣扎的自我救赎，也有他们深层的内心独白，更有他们彼此的相互见证。
这是一部温情的动作电影，它讲述了人在极度的困境里寻找希望的故事。在它以动作为包装的外表之下，是一颗温情脉脉的心。它能让观众走出影院之后，依然感到伤感，依然怀念那些角色。因为人性深处的情感总是大同的。因为每个人都可能遇到困境，也都要在困境中突围，寻找希望。就像电影中的唐飞要拨开沙堆，唤醒玲玲，要玲玲和他一起带着希望，一直一直跑下去。
那一段纠结绝望的伤心独白，那一双在沙堆里拼命摸索的无助双手，那一张声泪俱下痛楚的脸，最终还是换来了他期盼的温热希望。这让我想起了写在行文之初的那句话——我每天翻开瓦砾，是为了寻找温暖的火种。也许生活就是那些瓦砾，就是那些沙堆，我们必须伸手下去，才能触碰到那瓦砾深处，沙堆之下，温暖的火种。
[ 本帖最后由 无尽深蓝 于 2008-11-25 11:48 编辑 ] | 
发表于 2008-11-25 11:22
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