其实电影创作者的工作，在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦，只是有的人通过巧妙布局越过障碍达成目的，有的人则喜欢让人物与障碍同归于尽了断恩怨———林超贤就属于后者。从《证人》到《火龙》再到《线人》，林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中，凸显电影的质感。《线人》的黑暗气质，几乎被推到挑战内地电影审查底线的极致。在这个互相利用的利益交换格局下，信用应该是最基本的游戏规则，但警察的失信、人性的扭曲，让这个警匪故事，最终变成难以复盘的人性死局。

　　《线人》的最后一场盘肠大战，是全片最具冲击力的场面，也应是2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景———这样的血腥残暴，堪比《风声》了。但这黑暗对决之后，带给观众的并不是感情的释放和解脱，而是更加绝望的窒息感。从这个意义上来说，《线人》不是一部合格的商业片，因为它太黑暗；同时它也不是一部合格的艺术片，因为它对人性的探讨太浅显———《线人》是属于林超贤的作者电影，这种风格的确立和彰显，对香港警匪电影的创作有着重要意义。

　　比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格，《线人》沉稳平实了许多，而且在叙事上较《证人》表现出更入佳境的掌控力。影片对最后高潮段落的情绪铺垫很扎实，可惜结构上有些失衡。《线人》中的许多情节是讲述常规办案过程的，观众早做好了细鬼被出卖的准备，可影片的故事发展落后于观众期待，造成影片中段节奏拖沓。好在《线人》在人物刻画上极其出色，林超贤在《证人》中表现出的调教演员、挖掘演员潜能的深厚功力，在本片中得以保持，并被超越。

　　《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台，《线人》很有可能在明年的金像奖上，对最佳男主角(张家辉、谢霆锋)、最佳女配角(桂纶镁)、最佳男配角(廖启智)等表演奖项发起冲击。比起张家辉对职责和情义的纠结，谢霆锋被失控命运碾压的悲剧宿命、桂纶镁的血腥绽放，都予人极大的惊喜。最后高潮段落的爆发，证明了桂纶镁在拓宽戏路上的勇气和能力；而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号，则以很少的戏份，在《线人》中完成了一次举重若轻的表演。