香港为什么这么香
生活新报 [2007-6-25 10:36:13] 首席评论员 张京徽
香港历史上票房最高的电影，不是出在香港电影最辉煌的八十年代，而是2005年的《功夫》；香港历史上最高水准的商业片，是2004年的《无间道》。我相信，这是香港人的骄傲，更是全体中国人的骄傲。
这些年来，香港电影人中进步最大的，应该是周星驰。当然，我指的是他的商业价值。以前他拍电影，平均不过三四千万票房，而从《少林足球》开始，到《功夫》，票房从六千万到一亿多，这样的成绩放在回归之前的香港是不可能的。现在我们对他的《长江七号》依然充满期待，这期待中的很大一部分，是想知道这部电影是否能够创造新的票房神话。
周星驰能够成为回归后的香港娱乐圈的一面旗帜，估计是很多人始料未及的。周星驰可以在这十年间继续获得成功的重要因素，在于他可以与时俱进。《少林足球》在珠海拍摄，《功夫》在上海拍摄，这为他的影片增添了内地元素，而内地，为香港娱乐业的继续繁荣打开了一个近乎无限可能性的窗口。
这就牵涉到另一个问题：香港娱乐圈之所以取得那么大的成绩，一方面因为它坚持有香港特色的本土原创作品，另一方面就在于一直紧跟世界娱乐潮流。在粤语老歌里，我们经常可以见到源自美国和日本的翻唱作品，而在香港回归之后，在坚持本土原创的前提下，香港越来越多地向内地靠拢。三十年河东，三十年河西，现在吸引香港娱乐业视线的身影，轮到了内地。
香港不光是受内地影响，在香港娱乐业继续蓬勃发展的这十年间，内地也越来越多地受到香港的影响。《天下无贼》是香港人刘德华演的，《疯狂的石头》也是香港人刘德华投资的，我们看的DVD的字幕是香港人翻译的，我们在娱乐节目中越来越多地见到香港主持人的身影，我们港片里的台词越来越光明正大地在坊间流传，比如说“我顶你个肺”。内地给予香港文化以灵感，香港文化影响了内地老百姓的生活。
当然，在这十年里，走了不少老一辈的香港艺人。2002年的罗文和陈宝莲，2003年的张国荣和梅艳芳，2004年的黄霑……老的旗帜倒下了，但是也有很多新人冒了出来，像张柏芝、吴彦祖、谢霆锋等这些新人无论是其粉丝的疯狂程度，还是多栖作战的全能程度，都要远胜老一辈的明星。再看得长远一些的话，我们还看到，王菲的孩子快会说话了，沈殿霞的女儿要谈恋爱了，成龙的儿子房祖名已经能出唱片、拿最佳新人了。看到这些，肯定有很多人会很欣慰：没了张国荣，我们还有谢霆锋，走了梅艳芳，我们还有无数的新生力量。
如果不是因为这样一个即将到来的特殊日子，我们几乎都不能相信，一转眼十年就这么过去了。
换个角度来看，那些老的旗帜不倒，新的旗帜便不大可能有出头之日。一个健康的机体需要正常的新陈代谢，我相信，和老一辈的罗文、梅艳芳等人相比，新一代的张柏芝和吴彦祖等人肯定更加能够适应回归之后的形势。这是一个不可逆转的趋势，正是在这样一些新生代的推动下，香港娱乐业才能够不断地向前发展，无论影响它的是英国、日本、美国还是内地，它都是香港，它都能把这些外来的文化融入到香港的本地文化中去。
香港为什么能这么香？很简单，因为它是香港。
香港回归马上就满十周年了，在第一个十年里，香港娱乐业交上了一份圆满的答卷，这让我们有理由对它在下一个十年，甚至是更长时间里期待更多。 十年人物 1997：张学友
1997年，发满40张专辑的学友凭借新专辑和独特的贡献，当年36项大奖的得主，再次成为“夺奖天王”。1997年对于歌神张学友的意义，则是他个人的音乐生涯达到巅峰，并且引导了香港乐坛接下来的繁荣。 1998：谢霆锋
1998年，谢霆锋拍摄了他的第一部电影《古惑仔之少年激斗篇》，这部片子奠定了霆锋在影坛的一线地位，让大家不再认为他成名是因为有个明星爸爸。这部电影，让谢霆锋拿到了香港电影第十八届金像奖最佳新人奖。 1999：刘德华
已经有3年没有在香港红馆举办个人演唱会的华仔，在1999年8月7日再次登上舞台，开始他一连15场的“‘刘德华’99红馆演唱会”。这一连15场的个人演唱会，成为了刘德华演艺生涯中最精彩的演唱会，当年的香港乐坛无人能及。 2000：梁朝伟
有人说，有了《花样年华》才有了梁朝伟。但事实并不是这样，梁朝伟早在1987年就凭借《地下情》夺得过香港金像奖影帝。《花样年华》让他再次夺得金像奖最佳男主角并奇迹般地成为戛纳影帝。每次形容这次经历，梁朝伟总说，那是一场“开心到飞”的旅程。 2001：彭浩翔
香港新锐导演彭浩翔以50万美元超低成本，15天拍摄完成了首部剧情长片《买凶拍人》。影片给人们讲述了一个回味无穷的好故事，从而赢得香港金紫荆奖最佳编剧奖，被誉为2001年香港最有创意的电影，香港国际电影节认为此片是“罕有的癫狂中见真情之作”。 2002：刘伟强
今年2月26日，第79届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院落下帷幕，马丁.斯科塞斯执导的《无间道风云》囊括了最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑四项大奖。和马丁同样高兴并暗中多了一分自豪的刘伟强，早在5年前就拍出了“原版”《无间道》，该片也是刘伟强担任导演以来票房与口碑最好的一部作品。 2003：杜琪峰
这一年，杜琪峰导演了《百年好合》《向左走、向右走》《1：99电影行动之狂想曲》《PTU》和《大块头有大智慧》5部电影，每一部都堪称经典。同年，他凭着《大块头有大智慧》获得金像奖最佳导演奖，而《PTU》则获得最佳电影奖。这是首位凭不同的作品分别获得最佳导演、最佳影片的导演，杜琪峰在香港电影中的地位，由此无人能比。 2004：周星驰
周星驰在《功夫》里又一次创造了一个理想化的小人物，一个无能的流浪青年，却在正邪火并里激活了武术天分，由此成为英雄——这个故事和跑龙套出身的周星驰本身不无相似，从《射雕英雄传》里的宋兵甲到如今喝茶都有狗仔跟踪的星爷，周星驰正用他的经历演绎了一出堪称成功典范的人生大戏。 2005：成龙
2005年只拍了《神话》的成龙依然是所有华语艺人中收入最高的一个，高达2.3亿港元。在这一年中，成龙与多年未合作的唐季礼合作了《神话》，虽然这部电影只是重复了他喜剧动作明星的风采，但却创造了仅次于《无极》的内地第二高票房。 2006：郭富城
香港某杂志排出的2006年香港娱乐圈收入榜显示，做足两年“谷底王”的郭富城，2005年凭《三岔口》勇夺金马影帝，去年再凭《父子》连庄，身价恢复四大天王年代，成为香港娱乐圈十大赚钱王的首位。 2007：谭家明
“谭家明是公认的香港最有才华的导演之一。”香港著名影评人石琪如此评价谭家明。谭家明在上世纪70年代末才转向电影制作，第一部作品《名剑》便轰动了影坛，不过此后一度沉寂，此番再来，谭家明出手不凡，凭借《父子》一片成为今年金像奖上最大的赢家，如愿获得最佳导演奖。本报记者 陈丽
“我能成功是靠艺德、靠人缘，这真的是句实在话，因为在香港演艺圈没有艺德就会受到排斥而接不到戏，同时每个艺人都是自己的老板，没有谁会听谁的，所以人缘不好根本不会有人理睬你，更不要说做那么多明星的‘大哥’。”——曾志伟
“不是我说《英雄》是烂片，而是它本来就是一部烂片！用那么多钱拍出这样的片子，武打不好，演员也不好，都是张艺谋这个导演的责任。他不是能力不行，是发神经！他之前就很好，我喜欢他的《大红灯笼高高挂》。”——黄秋生
“演艺圈里谋生从来就不是别人让给你机会的，这里面每个人在台上都希望自己是最瞩目的一个，我没有理由要让。”——刘德华
“内地会吞并香港影业，如果是也没办法。现在香港人什么都投诉，之前投诉《秋天的童话》(对白不雅)简直系荒谬。”——尔冬升
“以前想去一些地方拍摄是不可能的，但回归以后不一样，很多地方只要申请就可以安排。而没有政府的资金支持，我们也不可能来到戛纳。香港电影有自己的特点，但是，他还是属于中国电影的，是中国电影不可缺少的一部分，离开中国这个大背景肯定无法生存。”——杜琪峰
“张国荣演什么像什么，从来没有架子，电影到外地宣传，张国荣什么人都不带。现在的大明星，助手、化妆师、发型师、保镖通通要带，一个人带10个人，机票都是一大堆钱。唉，要是张国荣还在就好了，帮我省好多钱呢！香港很难找到好的喜剧演员了。像《家有喜事》那样，把张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如凑到一起的阵容，再也不可能了。”——黄百鸣
“这几年，韩国电影崛起，俨然已成为亚洲盟主，香港电影要争这口气，香港特区政府也全力支持，拨款1000万港币促成好事。”——香港电影金像奖主席文隽 | 
发表于 2007-11-17 13:36
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