爱地人:《最后·谢霆锋》 最后还是不愿当偶像 谢霆锋, 偶像

风之谜

近几年，随着梁翘柏、王双骏、伍乐城、陈辉阳，以及“人山人海”系音乐人在香港主流乐坛的站稳脚跟，也终于将港乐从之前进入后“英皇”时代就一直处于低潮的状态回暖过来。而现阶段港乐最大的特点，就在于“人山人海”式的复古华丽风盛行，很多音乐通过复杂甚至近于繁复的编曲手法，将一首或许普普通通的流行音乐制作出“巴洛克”式的效果，再加上以林夕、黄伟文为代表的港乐词人，愈发的在填词用语中回归白话、回归俚语、回归香港，也让目前处于回升期的香港流行音乐，事实上远比上世纪九十年代的巅峰期，更接近香港、更接近香港人、更接近香港口味。因此，在现在的华语音乐圈，事实上反而是香港流行乐的文化流通性更差。

流通性差，可以让港乐在坚守地域特色之后，呈现本土的音乐文化时更彻底、更通透。但双刃剑的反作用，则是目前的港乐由于在门户上过于自成一格而极端到了闭门谢客的程度，而团体和圈子越小，往往其中处于领导者地位的人物，就更容易处于绝对的统治地位。因此，近几年港乐最终也在封闭中，走向了音乐就是雷颂德或“人山人海”式的，歌词就是林夕和黄伟文式的这样的狭小圈子。所以，这几年主流如何韵诗、陈奕迅、古巨基、杨千嬅等歌手的专辑，虽然也会有细化之间音乐定位的不同，但在音乐人和词人为歌手加工定造的模式上，其实却拥有及其相似的大方向，那就是音乐风格的模糊化但华丽化，以及歌词的文字游戏化和堆积化。相比其它地区的流行乐，包括内地和台湾，目前的香港流行乐坛，实际上反而最缺少的就是类型化的音乐。

由是此，如今听到这张谢霆锋阔别三年多的专辑，才有种迥异于如今港乐风尚的感觉。谢霆锋的这张新作，在曲风上可谓是非常简单，对比“人山人海”系的制作模式，它更像是港乐的山寨版，整张专辑的线条很明朗，就是一些偶乐会加入些Hard Rock元素的流行摇滚曲风。

与谢霆锋个人的音乐历程相对比，由于无线发售模式的问题，加上只有六首歌曲的大EP框架，以及这几年他在音乐上的不进则退，这张专辑至少在音乐上是停滞不前的，甚至在音乐的前卫性和野心上，还远不如2001年的《玉蝴蝶》和2002年的《Me》等专辑。不过，在经过岁月的飞逝后，当许多与谢霆锋同时代出道的歌手，都在与时俱进的同时，谢霆锋还能够坚持种他最喜欢的类型化音乐，以此来突出他的棱角，至少也证明了他对理想的执着，确实不同于长相那么的偶像。而执着，虽然未必导向优秀，但至少说明了一种对音乐的态度。

当然，最为可惜的还是谢霆锋入行多年来，陪伴在他身边的干扰，最终没能让他在2009年的这张最新数字专辑里，展现出一种历练后的提高。从个人历程来讲，实际上谢霆锋就是一个香港娱乐圈里的摇滚斗士，他的奋斗对象，一直不是通常摇滚音乐人所面对的和平、毒品、战争、政治、大社会等等话题，而一直是仅仅想让公司满足他以他自己方式唱歌的理想。他生活的娱乐圈最终成为他音乐主题的限制，而他有关爱情、叛逆、挣扎、矛盾这样的摇滚心理，也只能在这种画地为牢的局限里展开。当Bruce Springsteen可以潇洒的在音乐中向小布什“诉说”着他的叛逆时，谢霆锋却只能在人事的对抗中，消耗他理想之外的提高空间。人一辈子可怕的是没有理想，但比这更可怕的，就是像谢霆锋这样一辈子为了理想而永远处于走在追求理想的路上，周而复始，如同西绪弗斯。所以，在出道12年后，这位曾经憧憬梦想的少年，依然在《不败的天才》里重复坚持信念的理念，在《星雅廊》重申想唱就唱的梦想，也就变得顺理成章了。因为，对于谢霆锋来讲，这十二年，他想要的东西，一直都没实现。

此次专辑最赞的还是真正量身定造的词作。崔恕在《Tonight》里所写的的“走错也不必感慨，反正不可能重来“和“有笑有泪所以精彩，无所谓意外”；以及林夕在《最爱之后》所感叹的“可悲的是和最爱相爱，是再爱别人的练习”，莫不都是提神的应了谢霆锋的灵魂之景。看过太多港乐里无病呻吟的堆积句子，再回味这种人性化的小哲理，才能在言之有物的遣词中，让感性和文字共鸣。而这对于谢霆锋这位一身都是故事的悲剧性歌手来讲，不仅可以弥补他在音乐表达上局限，亦更能催生出一种戏剧化效果。当然，在娱乐圈的眼里，其中的章节也依然可以娱乐。他人泪越多，娱乐就更畅快。

“最后”是谢霆锋为这张专辑命名的名字，而这甚至可能是他退出娱乐圈中的音乐圈的最后一张专辑。以音乐而言，谢霆锋的退出对于华语乐坛损失几乎为零，毕竟他没有改变一个时代，也没有创造过一种风格。不过，他的离去则又是音乐对之娱乐、理想对于商业的一种悲哀。理想其实无所谓高低，也不能因为音乐成就的高低来评判一位音乐人对于音乐的真诚。唯一相同的，就是谢霆锋眼中的娱乐圈，恰恰就是容不下理想二字。

风之谜

爱地人：谢霆锋 真希望你没有那张脸
　　
　　自2005年年底的《释放》专辑之后，就没有再推出完整专辑的谢霆锋，终于在今年年初，以数字音乐的形式，呈上阔别三年多后的新专辑《最后·谢霆锋》。无论是专辑名还是近期相关的采访都隐约透露出这样一个信息，那就是这将是谢霆锋的最后一张专辑。如果最终一切“顺利”的话，那么恭喜娱乐圈，恭喜你们经过多年持之以恒又艰苦卓绝的努力，再一次“劝退”了一位原本还不算老的歌手，一位原本还是想踏踏实实唱歌的歌手。谁让天生反骨的谢霆锋，一直不配合你们来着。
　　
　　
　　人在江湖走，哪能没卖相。无数挤着脑袋想往娱乐圈里凑的红男绿女，不担心才艺、不担心能力，往往最在乎的，首先就是自己那张脸，毕竟造型才是娱乐的本钱。为此，他们甚至不惜割断与人类DNA在面目上的继承关系，通过一次又一次复杂又精密的修理，最终完成了如己如愿的面部基因改造工程。筒子楼终于成了Soho城，虽然脑袋还是那个脑袋、四肢还是那些四肢，但由于五官的不同，价格自然也就不一样了。
　　
　　
　　但上苍造人总是那么阴差阳错，他往往把最需要脸蛋的人造出一种值得商榷的效果，却又强行把另一些不太在乎脸蛋的人，生生的弄出一张俏脸来。比如贝克汉姆、比如王力宏、比如谢霆锋，。他们的文体之路，虽然成就成在他们那张脸上，但同样也是这张脸，让他们自身价值与市场看点形成了极大的偏差，最终也让他们理应更进一步的事业，恰好就因为脸蛋的干扰，而被迫停留在男模的档次。这就是娱乐圈版的红颜薄命啊！
　　
　　
　　如果上帝再给谢霆锋一个机会，想必他首先就会要求给自己一张平平凡凡的脸，不用太复杂，长得就像李宗盛和崔健那样平凡就可以了。这种平凡首先可以让当年的“英皇娱乐”对他失去兴趣，也就没了之后“英皇”式的封杀和“英皇”式的包身契；这种平凡也可以让当年王菲的眼光不会波及到谢霆锋，在年龄和才气的差距间，提早的江郎才尽；这种平凡甚至还可以让与张柏芝的婚恋成为一种不可能，而这种不可能，也就可以让谢霆锋不用娱乐夫妻档的更娱乐而死死地被套在娱乐圈中，更不会因为后来的“艳照门”搞得自己狼狈不堪。这都叫什么事儿啊！当一个歌手有那么多的红尘俗事要处理，有那么多的公务情丝要对付，就算是给你李宗盛的细腻、罗大佑的敏感，你也没时间发挥出来。
　　
　　
　　而谢霆锋从艺之路的另一个“错误”，就是他在音乐风格的选择上，“错误”的选择了摇滚乐这种曲风，而这一直是所谓高层次歌迷的一个禁区，是神圣不可侵犯的领域，非精神莫入的沙龙。尤其是当谢霆锋身后那一坨花痴型的粉丝自始至终相伴左右的盛景，更是让谢霆锋的音乐犯了众怒。搞摇滚就不能当偶像，当偶像就不配搞摇滚这种理论灌输，也让谢霆锋的音乐，至少在内地许多歌迷眼中，成了“伪摇滚”、“假摇滚”的象征。在凭借外形赢得娱乐市场的同时，却也因此失去了口碑市场和文艺市场。而前者正是他多年来和“英皇”分歧的焦点，只有后者才是他真正想要追求的理想。但事与愿违的是，他的摇滚梦一者不被“英皇”接受，二者更不被摇滚乐迷接受，真正认可的反而是第三方代表——花痴粉丝。世上最孤独的事情，莫过于此。
　　
　　
　　其实，从谢霆锋身上，也可以看到这个乐坛的环境有多糟。凭心而论，谢霆锋即使发展至今，也算不上是一位顶尖的创作歌手和音乐人。但在娱乐的大环境和与公司一次次的妥协中，却依然可以从他的音乐中，听到一个年轻人对音乐的向往、执着和追求，这其实就是最典型的孺子可教也，是希望。而在这时候，就需要一个真正意义上的乐坛对这样的种子进行包容和呵护，也需要理智的歌迷理性的去分析去对比他的音乐成长。可最终还是因为那张脸，让他一日偶像、终生偶像，一日娱乐、终生娱乐。就像贝克汉姆因为娱乐而被掩盖了他“圆月弯刀”的才华，谢霆锋也因为谢贤、王菲、张柏芝这些过从甚密的娱乐血缘，而让他在音乐上的一举一动都失去了意义。

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